Tatar nasjonal kostyme

Nasjonal kostyme er et unikt trekk ved hver nasjon, som holder noen hemmeligheter og tradisjoner. Mange mennesker kjenner ikke engang de finesser og nyanser av klærne til sine forfedre. Imidlertid har tatarene alltid respektert sin historie og gjennomtenkt av skikker. Deres antrekk er berømte for sine rike lærred og utsøkt innredning. De er lett gjenkjennelige, og for mange er etterspurt i vår tid.

Selvfølgelig har den nasjonale tatariske kostymen sin egen historie. Den går tilbake til det 18. århundre, men de siste endringene ble gjort litt senere. Dette klær ble kontinuerlig justert, men likhetene forblev intakte.

Det bør avklares at mye avhenger av representantområdet og en bestemt religion. Hadde den største effekten Volga Tatars og selvfølgelig islam.

På Krim-tartarene kostymen var betydelig forskjellig. De stylet brede skjørt som legger vekt på voluminøse hofter. I andre regioner var kjolene kileformede.

Denne nasjonen trodde at sjelen til en person forlater kroppen gjennom noen hull og hull. Derfor behandlet de kuttene og revet materiale med spesiell bevegelse. Tatarer trodde at de kunne redde liv bare magisk amulett. For denne kanten eller kuttene behandles med spesielle mønstre. Tidligere var disse piler, men de ble snart erstattet av krøller.

Kjoler ble dekorert med et pryd på enkelte steder. Bekkenet ble betraktet som hemmelig og veldig intimt, så det ble aldri behandlet med noe. Bryst ble oppfattet annerledes, fordi kvinner matte barna sine. Derfor har dette området alltid blitt dekorert med magiske tegn i form av et pryd.

Tatarske antrekk har alltid stått ut blant annet for deres lysstyrke og overflod av smykker.

For tatarer er fargen på antrekkene svært viktige. De gjenspeiler ikke mote trender eller farge typer funksjoner, men mye mer alvorlige ting. En viss konnotasjon kan fortelle mye om en persons stilling i samfunnet eller hans religiøse preferanser. På samme måte var det mulig å identifisere personer som er i ekteskap eller alder. Det er verdt å si at fargespekteret skiller seg til rette for selv de nomadiske og landbruksfolkene.

I det 18. århundre ble mye oppmerksomhet til rødt. Han snakket om sin herres generøsitet, og begynte senere å indikere den økonomiske levedyktigheten. Men i neste århundre ble det ikke lenger tatt på alvor. De begynte å ha på seg røde klær for noen ferier og arrangementer, da det ble ansett som elegant.

Mange tartarer hvite farger symboliserer sorg eller alderdom. Slike antrekk ble vanligvis brukt av kvinner som hadde forlatt reproduktiv alder og folk som skulle gå til begravelsen.

Nå i den nasjonale kostymen finner du de lyseste og mest levende farger. Ofte er smaragd, lilla og blå nyanser brukt i menns og kvinners robes. De kombinerer alltid med kontrastfarger og lyse mønstre. Det vanligste broderiet er gull eller gul. Hun gjør antrekket mye rikere og mer interessant.

Tidligere ble fløyel brukt til å skreddersy. Kantene og hagen elsket å dekorere med pels.Dyrehår ble ofte gjentatt i hodeplagg. Etter hvert ble klærne lettere, og det ble gitt preferanse til andre stoffer. Ull, bomull og silke kluter anses som de mest populære. Camisole syr fra brokade, som er dekket med små mønstre. Noen ganger kan du finne alternativer for fløyel og noen elastiske materialer.

Nå er det ingen strenge og skarpe begrensninger. Ønskene og egenskapene til mennesker, så vel som deres smak, blir tatt i betraktning. Selvfølgelig forblir kuttet og visse detaljer det samme.

Hovedtrekk ved tatarisk kostyme var dens trapesform. Representanter for denne nasjonaliteten hadde brede skjorter som ligner tunika og store overtøy med solid bakside.

I den klassiske skjorten var det ingen skuldersømmer, men den ble kuttet av rett, men bøyd linned. Også tilstede var crotches, uvanlige kiler som ble satt inn på sidene og et snitt i brystet. Noen typer tartarer hadde en stand-up krage. Den mannlige modellen var veldig bred og knapt nådd knærne, og kvinnen rørte nesten anklene.

Bukser i nasjonale kostymer er ganske voluminøse, og yttertøy har alltid vært hengslet.

Det er usannsynlig at du vil møte ethvert produkt av dette folk uten dekorative sømmer. Det er flere typer mønstrede veving.

• Den første er et "stoff med et mønster av tilfeldighet." Tykke tråder danner et pryd av striper, og de er hovedsakelig dekorert med belter og skjerf. Trådene selv for sømene er oftest flerfargede.
• Den andre typen er "Kypros stoff". Her anketråder ble lagt på hovedtråden og lukket dem helt. Du kan lære disse sømmer av hull som ligner små trinn.
• Den siste typen er "bord". Tråder gjentas på ansiktet, deretter på feil side. De ser veldig originale ut enn de ligner på broderi.

Det var lett å dømme familiens trivsel ved ulike dekorasjoner. Ikke bare ble kvinnen vurdert, men paret som helhet.

Menn hadde vanligvis ringer med store steiner og originale spenner. Jentene viktigste dekorasjon ble ansett nosoknik. De kan være av forskjellige farger, materialer og til og med former.

Det skal sies at blant tatarene kan man knapt møte en ung dame uten øredobber. Ører gjennomboret i en alder av tre eller fire år, så jentene ble vant til øredobber fra barndommen. Disse dekorasjonene er slitt i gammel alder, og de er også en tradisjonell del av tatarisk drakt. Det var noen klassiske former for øredobber, men mange av dem ble lånt fra andre nasjoner.

Ikke glem damene og om smykker til nakken. Imidlertid fungerte de oftest for ganske praktiske formål. Damene dekket produktene med en dyp kutt på skjorten.

Et annet originalt tilbehør kan betraktes som en slynge. Hun var et tape som var slitt over skulderen hennes. Muslimske kvinner hadde ofte lommer der de lagret tekster fra Koranen.

Brudens kjole skal være lukket og absolutt lang. En jente kan være i snøvit antrekk eller gi preferanse til tradisjonelle lyse farger. Blant dem er kornblomst, burgunder og grønt.

Svært ofte kompletterer produktet camisolen til de ovennevnte fargene. På føttene til en ung dame kan du bruke sko eller lette støvler, som kalles sitcom. På hodet er det vanligvis flaunted sengeteppe av blonder eller kalv. Et stort antall armbånd, store øredobber og en ring er velkommen. Alle disse dekorasjonene vil indikere en høy status for bruden.

Hos menn er alt mye enklere og mer konsistent.De kjøper en klassisk drakt, som de liker å dekorere med forskjellige bånd, og de har også en nasjonal hodeplagg. Hvis bryllupet krever strenge regler, favoriserer brudgommen favoriserer skjorten og fløyeljakken.

Kvinners nasjonale kostyme inkluderer en skjorte, en bunn og bukser. Denne antrekk er egnet for enhver anledning og er grunnlaget.

I begynnelsen av det 20. århundre begynte jenter å sy på kjoler som ser mer elegant ut. Den nederste biben var festet til produktet uten å feile. Han festet til nakken eller skuldrene ved hjelp av tynne stropper. Denne bandasjen er alltid dekorert med noen ornamenter.

For noen tartere ble et forkle betraktet som en annen dagligdagse detalj. Noen hadde det utelukkende med arbeidsklær, og noen hadde bare på ferie.

Som for yttertøy var camisoles og bishmets alltid i stor etterspørsel. Camisole er en kort og montert vest. Bishmet er en lang jakke med en smal rygg. Det ble ofte dekorert med pels, og i stedet for de vanlige knappene syet de en spenne av sølv, som tjente som et pryd på kjolen.

Ugift piker hadde en hatt eller kalfak slitt med fletninger på hodet. Kvinner i ekteskap måtte dekke hele håret og ryggen. Derfor ble hårklipp og sengetepper alltid inkludert i hatter.

Barnedraktene er nesten ikke forskjellige fra voksne modeller. Men de har mer levende detaljer.

1. Kostymen til gutten består av en langstrakt skjorte med brede ermer. For barnets bekvemmelighet er produktet ofte supplert med mansjetter. Den obligatoriske delen av settet er en kamisole, brodert med ulike mønstre. Bukser er vanligvis brede og har en kontrastfarve som ikke tar bort oppmerksomheten fra skjorten. Støvler er vanligvis slitt på føttene, og om sommeren, lettere sko.
2. Et antrekk for en jente er en kjole med flere nivåer. Den dekker skuldrene, nakken og ermene, og har også en maksimal lengde. En nasjonal hodeplagg vil sikkert flaute på hodet, og et gjennomsiktig slør faller forsiktig av det, som helt dekker hele ryggen. Kjoler er alltid preget av lyse farger og interessante mønstre.

En menns drakt må være en bred skjorte, som har krysser under armene og raglan ermene. Det skal være langstrakt, og buksene må være brede.

Det er to typer klær som kan karakteriseres i en detalj.

Det kan være med et montert eller med en rett bakside. Til det første alternativet kan tilskrives camisole, bishmet, choba. Bishmet er en tykk kappe, og Chob er lys. Camisole er den vanlige monterte vesten.

Chikmen, Djilan og saueskinn jakker tilhører den andre varianten. Chikmen er en sesong-outfit, og han kommer også med en montert bakside. Dzhilyan representerer en kjole med liten krage, som brukes på vår og sommer. Saueskinnsfrakk anses vinterklær laget av pels.

Skullcap anses å være hovedmannen til en mann. Det er en støpt hette, rikt dekorert med farget broderi.

Nå vil du nesten ikke møte jenta i en skjorte og en jakke. Damene bærer lukkede A-silhouett kjoler. De har en stand-up krage og flounces på ermene. Selvfølgelig er det unntak, men dette antrekket er det mest populære. Når det gjelder hatten, endres det ikke.

For menn forblir alt det samme, men noen detaljer og motiver ser mer moderne og stilig ut. I moderne dans brukes kombinasjoner av den tradisjonelle nasjonale kostymen, men med notater av ny tid. Menn utfører alltid i brede bukser som er gjemt i støvler. Skjorter og kamisoler forblir de samme, og noen ganger legges et belte på kjolen.

Kjoler til jenter kan ha forskjellige variasjoner, men de forblir alltid stengt. Ermer er ofte pyntet med frills. For danseklær brukte de lysteste og saftige nyanser, samt originale og rike broderier.