Spansk nasjonal kostyme

Spansk nasjonal kostyme

Spania er et land med en rik historie og kultur. Kanskje mange, minst en gang i livet, gikk dypt inn i studiet av tradisjoner, flamenco og spektakulære tyrefekter. I tillegg er det stor interesse for det spanske folks nasjonale kjole.

Gjennom middelalderen har tradisjonell drakt gjennomgått regelmessige endringer, noe som i siste instans sikret sin posisjon som en av de mest slående og imponerende.

I vår artikkel vil vi i detalj beskrive de historiske aspektene ved dannelsen av den tradisjonelle kostymen i Spania.

Litt historie

Utviklingen av den tradisjonelle kostymen i Spania fant sted i løpet av 15-19 århundrer.

I det 16. århundre Ved retten til de spanske Habsburgene ble det tatt i bruk stive rammer for kostymer, de var populære gjennom hele århundret opp til det 17. århundre. De hadde innvirkning på utviklingen av kostymer i andre europeiske land.

Dannelsen av de viktigste tradisjonelle egenskapene til kostymen ble påvirket av det riddende bildet, etiketten til kongedomstolen og religionen. Kostymen understreket naturlighet og harmoniske proporsjoner, som var typisk for renessansen, men derimot var det spesielle kriterier for å gjemme kroppen.

I dresser har de alltid forsøkt å forlenge skulderlinjen ved hjelp av spesielle ruller eller en langstrakt skulderlinje. Allerede i det 18. og 19. århundre begynte en mer moderne versjon av klærne å ta form, hvis emner er til stede i moderne modeller av nasjonal kostyme.

arter

kvinne

Kostymen til damer har alltid vært preget av klare og vanlige linjer og en trekantet silhuett. Kjolen hadde en korsett, stramt stramt i livet, lukket hals i form av en bodice med kompleks kutt.

Brystet prøvde å gjøre visuelt mindre voluminøst med en korsett. Den fremre delen av bodice endte i en skarp kappe. Til toppen syet de en metalldoreguade, hvor to skjørt ble satt på. Den øvre delen hadde et høyt trekantet snitt og åpnet nederste skjørtet, som alltid var av en annen farge.

Klærne var selvfølgelig dekorert med ulike typer dekorative elementer, i form av perler av perler, gulltråd og dekorative garn.

Ermene på kjolen var vanligvis lange og doble. Bunnlaget var smalt, og topplaget kunne variere, for eksempel være med en spalt i brettet der armen ble ført. Vanligvis hadde den andre ermen en løsere eller flared form, kantene på ermene hang elegant. I kvinners antrekk var det en børstet krage, han hadde hals i fronten og åpnet nakken.

Kostymen beskrevet av oss var iboende av aristokratiets representanter.

Innbyggerne i byene brukte ikke korsett og ramme for skjørt. Deres drakt besto av en skjorte, smal bodice, avtagbare ermer og skjørt med mange bretter og ruffles.

Senere, på slutten av det 18. og 19. århundre, så kvinners antrekk litt annerledes ut. Det var en montert vest med brede lapels, det var ingen korsett, gulvlengdeskjørt med plisser, mantill, kam, vifte og sjal.

Et integrert element er en mantilla - en kappe med blonder, som dekker brystet, skuldrene og hodet. Kammen ble festet høyt til håret i oppreist stilling, og mantillen var dekket på toppen.

mann

Den tradisjonelle kostymen for menn i Spania besto av en skjorte, kappede bukser, en tunika og en regnfrakk.

T-skjorte ble dekorert med en bryzhevy krage og høye mansjetter av batiste, dekorert med blonder.

Beskyttede bukser var sfæriske, noen ganger supplert med dekorativt stoff i form av vertikale striper. Slike bukser ble også kalt bragett, og tettsittende strømper ble slitt under dem - kalles.

Kolett, han er en hubon, en kort jakke til taljen eller til midten av lårene. Han hadde en tettsittende stil, en front glidelås, en stand-up krage og innsnevrede ermer med forings på skuldrene og en avtakbar baskisk.

En slik krage var årsaken til utseendet på en bølgete krage. Dens vanlige form ble gradvis mer og mer i størrelse, fløyter og snørebånd ble lagt til det. Så, på slutten av 1500-tallet. det var allerede opptil 20 cm i størrelse.

Raincoats var en variant av yttertøy, mens de hadde en rekke former. De kan være forkortede eller langstrakte, med hette eller uten krage. Cape capes var de mest populære, enten de ble slitt unbuttoned på samme glidelås under nakken. Kappen var alltid utsmykket med skulderputer og spektakulært hengende brede ermer.

Det var i Spania, for første gang i Europa, brukt en ramme i form av quiltet fôr laget av bomullsull, hestehår og sagflis. Klær ble satt på en slik ramme.

Senere har menns antrekk gjennomgått betydelige endringer. Nå inkluderte han en beskåret jakke - en figaro, stramme bukser omtrent kneledd, en vest, et belte som dekker midjen, strømper, en trehjørnet lue, en regnfrakke og sko med spenner.

babyen

Generelt var barnedraktene likt voksne klær. Guttene hadde cropped bukser med leggings og en skjorte.

For jenter ble en flared skjørt, skjorte, og også krage av en bestemt form valgt. I motsetning til voksne kostymer, var barna mer kontrasterende nyanser og mønstre.

funksjoner

Farger og mønstre

Fargeskjemaet av klær varierte avhengig av den historiske perioden. På begynnelsen av middelalderen var det bleke, ikke-fargerike nyanser: svart, brun, grå og hvit. Det var også relativt lyse nyanser: lilla og grønne.

På 1800-tallet ble kostymer preget av lyse farger, for eksempel rød. Klær ble ofte dekorert med mønstre av gull eller sølv. De var for det meste blomster eller erter.

stoffer

Vanligvis i produksjon av klær dominerte glatte monokrome stoffer. I 18-19 århundrene ble mønstrede stoffer, broderte eller trykte, utbredt.

I mønstrene brukte ofte religiøse motiver, dyr. Også tekstiler ble dekorert med bånd, striper og masse blonder.

Croy

Som vi allerede har nevnt, var det klare linjer i kostymer, med hjelp av hvilke trapesformede silhuetter og flared stiler ble opprettet.

Alle garderobeskapene var forskjellige fritt kutt, inkludert menns bukser og skjorter.

Tilbehør og dekorasjoner

Mannlige representanter hadde hatt som var laget av filt eller luer, kåpehatter, bjørner, hatter av rød farge, lik Phrygian caps.

Damer dekorert hår av forskjellige ansikter med hårnål og kammer.

I både kvinners og menns kostymer har smykker alltid blitt overdådig vist. Det kan være perlekjeder, belter laget av edle metaller, øredobber, ringer, belter, uvanlige knapper, festene, kjeder, cameos og mer.

sko

Menn hadde lavhælte sko, hovedsakelig laget av mykt skinn eller fløyel. Fra midten av 1500-tallet Det var endringer i form av skoene, skoens nese ble skarpere. På fløyelsskoene ble slissene laget gjennom hvilke den fargede foringen var synlig.

Damesko var svært variert. De var også laget av mykt skinn, fløyel eller satin. Fra midten av 1500-tallet Heel sko har allerede begynt å vises.

Kvinner har alltid forsøkt å skjule sine kjørtsko. Unntaket var sko med tykke tresåler. Tykkelsen på sålene vitnet til damernes velferd.

Moderne modeller for tradisjonelle danser

Dette er først og fremst et bredt flared skjørt til gulvet.

Standard stil - flared fra hip, mykt lys tekstur som kan flyte grasiøst når du flytter.

Vanligvis laget i mørke farger, ofte med trykte mønstre.

En hvit bluse med en ikke-streng stil utfyller skjørtet.Obligatoriske detaljer for blusen er: mansjetter, blonder eller en jabot, frills, og materialet skal være mykt og ømt. En slik skjorte gir umiddelbart hele bildet feminin.

Et alternativ er brede bukser - skjørt eller buede bukser. I tillegg til monokrom tone, kan de være i en stripe eller en stor celle.

En rik rød kjole brukes ofte til å knytte seg til spansk kultur. Den har vanligvis løs passform eller flerlag.

En blomsterskjorte er en annen egenskap av spansk kultur. Det er ofte slitt med en stor brimmed lue eller skjerf.

En annen tradisjonell kostyme er slitt sammen med en mørkfarget korsett, som er slitt over toppen av en bluse eller separat.

Hvis vi snakker om tilbehør, bruker jenter ofte blomster, dekorerer håret eller tøyet. Et annet viktig tilbehør er et sjal med en frynse eller et lyst mønster.

kommentarer
Kommentar forfatter

kjoler

skjørt

Bluser