Fransk nasjonal kostyme

Kulturen i et annet land er alltid av stor interesse for kunstelskere, reisende og til og med vanlige folk som er interessert i forskjellige kulturer. Nasjonale kostymer fra forskjellige nasjoner er et stort tema som kan fortelle om de tradisjonelle egenskapene til innbyggerne i en bestemt region.

Hovedtrekkene til den franske nasjonale kostymen begynte å danne i det fjerne 16. århundre. Disse var forutsetningene for korrugerte krager, forkortet menns bukser, kapper, blonder og en rekke broderier.

Mer tydelig ble deler av den tradisjonelle kostymen fra Frankrike dannet mer så tidlig som på 1700-tallet. Langskjorter, ruffede skjørt, strømper, bukser, hals, etc. kom til garderoben. Klær ble laget av materialer som ull og lerret av ulike design. Dette fortsatte til slutten av det 18. århundre.

Etter den store revolusjonen i Frankrike begynte den nasjonale kostymen å forandre seg. Det var først og fremst knyttet til veksten av velferd, så vel som med utseendet på salg av nye fabrikkstoffer - klut og silke.

Så det var ferie kjoler, selvfølgelig ble de påvirket av urbane mote. Formen på forkleet, skjørtet, hodeplagg og korsasjedelen varierte mellom provinsene. Dette var spesielt merkbart i fargeelementene. Selv innenfor provinsen ble kostymelementer ofte uttalt.

Blant fargene for klær var det overveiende rolige og begrensede nyanser. Blant dem er grå, brun, hvit. Disse fargene var typiske for både mannlige og kvinnelige kostymer.

I bondeklær ble et tynnere lerret hovedsakelig brukt til ferietøy, for eksempel skjørt eller skjorter, samt sengetøy. Det grove lerretet var ment for uformell bruk.

Etter revolusjonen ble de vanlige materialene erstattet av fabrikkstoffer, blant annet silke.

Den nasjonale kvinners kostyme besto av et skjørt med mange forsamlinger, en bred jakke med lange ermer og et spenne på kragen og et skjerf eller et tøfler drapert over skuldrene. Kjolen var som regel lang, omtrent til midten av skinnen; Kofta braced i midjen med et forklebånd, som var litt kortere enn skjørtet. Skjerfet ble bundet på brystet eller lå under forkleet av forkleet.

Den tradisjonelle mannlige kostymen fra det 19. århundre besto av følgende klær: bukser, skjorte, leggings, nappeklær, vest eller jakke.

Inntil om 1930-tallet hadde bønder korte bukser opp til knærne, sammen med leggings eller ullstrømpe, som var bundet under et kne med ullgarmer, vanligvis blå eller rød. Ofte var leggings av samme materiale som buksene.

Skjorten kom inn i hverdagen på slutten av det 18. århundre. Hun var rett silhuett, om midten av låret, med forsamlinger på ermene og porten. Hun syet av lerret.

I begynnelsen var skjorten et festlig klær for bønderne, og etter revolusjonen i 1830 begynte den å bli brukt i byen av håndverkere og arbeidere. For bønnene ble det fortsatt en tradisjonell kjole til ferier og folkefestivaler.

På 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet ble skjorten allerede arbeidsklær, men beholdt fortsatt sin posisjon på landsbygda. Om vinteren hadde hyrder en bred kappe av geitskinn eller grov pels på toppen av den.

Hvis vi snakker om hodeplagg, så i det 18. århundre var det en trekant for en bonde, hun ble slitt til begynnelsen av 1800-tallet. Hun ble erstattet av en rund, bred brimmed lue, en halm en - for sommeren, en filt - for kaldt vær.

Barnedraktene på den tiden var ikke mye forskjellig fra voksne, alt avhenger av kjønn og alder av barnet.

For jenter - et skjørt, var mulige og kortere valg enn for voksne. Skjørtet ble suppleret med et forkle og en skjorte, hetten var obligatorisk.

For gutter - forkortede bukser, langstrakt skjorte og vest. Sammen med buksene de satte på gutter, var hodekjolen lik den voksne hannen.

Tradisjonelle sko - sko, utskåret av tre. Disse skoene ble designet for både menn og kvinner. Det ble brukt lenge.

Openwork ermer fra albue til håndleddet - et annet tilbehør som er inneboende i fashionistas av den tiden. Ulike hårnåler som gjemte seg under hodeplaggene, så elegant ut på det rettferdige kjønn.

I den moderne verden prøver innbyggerne ofte å gjenopplive tradisjoner, arrangere ulike festivaler og gjenopprette arrangementer, og organisere kostykkelkonkurranser.

Selvfølgelig er det meste tradisjonelt kostyme brukt av kunstnere eller patrioter på festivaler. Så beboere demonstrerer originaliteten av deres område.

I moderne modeller er det lysere ekstravagante nyanser, nye former og detaljer.